Ricardo Vélez Vélez
23 AÑOS DE GESTIÓN CULTURAL
PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL
Durante los últimos 23 años, mi trayectoria se ha desarrollado en la gestión cultural, la producción escénica, la mediación artística y la producción audiovisual, entendiendo el arte como herramienta de denuncia, sensibilización, educación y transformación cultural.
MI TRAYECTORIA
TEATRO, TÍTERES Y FORMACIÓN DE PÚBLICOS
Participé como productor de obras como “Aullemos al Dolor” y “Hamelin”, de Juan Mayorga, presentada en el Teatro Sánchez Aguilar, una obra que visibiliza los sistemas que perpetúan la violencia contra la niñez y que alcanzó a 48.000 estudiantes. Como parte de esta experiencia, desarrollé y facilité foros educativos posteriores a las funciones para ampliar la reflexión, el diálogo y la sensibilización del público.
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Desarrollé la producción y circulación de la obra de títeres de prevención del abuso sexual “Las Súper Reglas“ para UNICEF, con 48 presentaciones en Guayaquil y Quito, fortaleciendo el uso del lenguaje escénico y pedagógico como herramienta de prevención y formación de públicos. He buscado convertir la experiencia artística en un espacio de reflexión pública, participación y conciencia colectiva, especialmente frente a formas de violencia que afectan a poblaciones vulnerables.
CONECTO PARA SENSIBILIZAR
El arte conecta personas, instituciones y comunidades, y ha sido para mí una vía para construir alianzas que amplían el alcance social de la práctica cultural. A lo largo de mi trayectoria he articulado procesos con actores como “UNICEF, ONU Mujeres, Hilarte y otros actores culturales e institucionales.” He desarrollado e implementado propuestas culturales en articulación con espacios como el MAAC, el Museo Nahim Isaías, los museos municipales y teatros como el Teatro Sánchez Aguilar, integrando producción audiovisual, dispositivos expositivos, obras escénicas y acciones de mediación cultural. Estas experiencias me han permitido fortalecer procesos donde el arte activa memoria, diálogo y reflexión colectiva, y donde las alianzas institucionales contribuyen a posicionar la cultura como un campo de encuentro, prevención y transformación social.
ARTE E INCLUSIÓN
Metodologías artísticas accesibles para la protección, el aprendizaje y la participación de niñas, niños y adolescentes con discapacidad
PROGRAMAS ARTÍSTICOS- PEDAGÓGICOS
He desarrollado múltiples programas culturales-pedagógicos, prácticas donde el arte no solo sensibiliza, sino que amplía derechos, genera inclusión y transforma la manera en que la sociedad aborda la prevención, contribuyendo al reconocimiento internacional alcanzado con el Premio de la Campaña de Acción de las Naciones Unidas.
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Desarrollé GUARDIANES, programa pedagógico-artístico orientado al fortalecimiento de capacidades de prevención, cuidado y autoprotección en niñas, niños y adolescentes mediante el arte. Como parte de este trabajo, contribuí a la creación de las primeras herramientas artísticas y culturales para prevenir el abuso sexual en niñez con discapacidad visual, auditiva y síndrome de Down, abriendo una línea pionera de accesibilidad e innovación cultural aplicada a la protección de la infancia
OBRAS DE TEATRO
He desarrollado y gestionado propuestas expositivas fotográficas, obras teatrales y dispositivos escénicos de sensibilización, concebidos como herramientas de denuncia social y mediación cultural. Estas iniciativas han buscado transformar el arte en una experiencia pública capaz de visibilizar realidades silenciadas, interpelar al espectador y generar reflexión colectiva. En este marco, participé como productor de obras como Hamelin, presentada en el Teatro Sánchez Aguilar, así como en la articulación de propuestas escénicas y expositivas orientadas a niñez, adolescencia y comunidades en contextos de vulnerabilidad, entendiendo el teatro, la fotografía y la instalación artística como lenguajes culturales para activar memoria, diálogo
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Las colaboraciones con museos y espacios culturales han sido fundamentales para consolidar una práctica en la que el arte funciona como herramienta de mediación, memoria y sensibilización pública, ampliando su impacto social y su capacidad de generar reflexión y transformación cultural. He producido herramientas audiovisuales y culturales para el MAAC, el Museo Nahim Isaías y el Museo Municipal de Guayaquil, aportando a la mediación cultural, la memoria y la formación de públicos. De forma paralela, he producido herramientas audiovisuales y culturales para el MAAC, el Museo Nahim Isaías y el Museo Municipal de Guayaquil, aportando a la mediación cultural, la memoria y la formación de públicos. En conjunto, esta trayectoria articula creación, gestión e implementación de procesos culturales que usan el arte no solo para comunicar, sino para transformar percepciones, abrir diálogo social y fortalecer capacidades en la comunidad.
